sábado, 18 de enero de 2014

Instruments del classicisme

Clavicèmbal













El clavicèmbal o clavecí és un instrument musical de teclat de cordes polsades. La família del clavicèmbal també inclou els instruments més petits coneguts com virginal i espineta. Aquesta família d'instruments possiblement s'originà quan es començà a adjuntar un teclat a l'extrem d'un saltiri.


Piano de Taula



















El piano és un instrument musical classificat com un instrument de teclat de corda percudida segons el sistema de classificació tradicional, i segons la classificació de Hornbostel-Sachspertany al grup 314.122 de les cítares amb ressonador de capsa, és a dir, fet a peces, com si fos una caixa. El músic que toca el piano rep el nom de pianista.

Fagot de 7 claus
El fagot és un instrument musical aeròfon que pertany a la família de l'oboè; per tant, un instrument de vent-fusta amb una llengüeta doble a l'embocadura. Fent la comparança amb la veu humana, si l'oboè és la soprano, el fagot seria el tenor de la família.

Flauta travessera


La flauta travessera és un instrument musical de vent fusta, aeròfon de columna. tipus flauta de buf lateral en la classificació Hornbostel-Sachs. Encara que actualment siguin fetes sobretot de metall, està classificada dins la família de vent fusta perquè antigament erenexclusivament de fusta.




Trompa
La trompa és un instrument aeròfon, de vent-metall, consistent en un tub enrotllat. L'instrument es desenvolupà inicialment a França a mitjans del segle XVII, a partir del cor de chasse o trompa de caça.










Clarinet



El clarinet és un instrument de vent-fusta. Dins d'aquesta gran família, el clarinet pertany als instruments de canyeta simple, igual que el saxòfon. El forat és aproximadament cilíndric (a semblança de la flauta travessera i a diferència del saxòfon). És un instrument format per diverses peces desmuntables: broquet, barrilet, cos superior, cos inferior i campana. El material principalment utilitzat per a la seva construcció és la fusta de banús. 








jueves, 16 de enero de 2014

Ludwig van Beethoven


Ludwig van Beethoven


(Bonn, actualment Alemanya, 1770 - Viena, 1827) 


Compositor alemany. Nascut en una família d'origen flamenc. El seu pare davant les qualitats per a la música, va intentar fer d'ell un segon Mozart, encara que amb escàs èxit. En 1779 va entrar en contacte amb l'organista Christian Gottlob Neefe, qui es va convertir en el seu mestre. Ell va ser, per exemple, qui li va introduir en l'estudi de Bach, músic al que Beethoven sempre professaria una profunda devoció.








Ludwig van Beethoven Membre de l'orquestra de la cort de Bonn des de 1783, en 1787 va viatjar a Viena amb el propòsit de rebre classes de Mozart. No obstant això, la malaltia i el posterior decés de la seva mare li van obligar a tornar a la seva ciutat natal poques setmanes després de la seva arribada.


 En 1792 Beethoven va viatjar de nou a la capital austríaca per treballar amb Haydn i Antonio Salieri, i es va donar a conèixer com a compositor i pianista en un concert que va tenir lloc en 1795 amb gran èxit. La seva carrera va quedar bruscament interrompuda a conseqüència de la sordera que va començar a afectar-li a partir de 1796 i que des de 1815 li va privar per complet de la facultat auditiva.






Els últims anys de la vida de Beethoven van estar marcats per la solitud ,malgrat la qual cosa va prosseguir la seva labor compositiva, i fins i tot va ser l'època en què va crear les seves obres més impressionants i avançades.



Obres de Ludwig van Beethoven



La tradició divideix la carrera de Beethoven en tres grans períodes creatius o estils, i si ben l'ús els ha convertit en tòpics, no per això resulten menys útils a l'hora d'enquadrar el seu llegat.

La primera època abasta les composicions escrites fins a 1800, caracteritzades per seguir d'a prop el model establert per Mozart i Hayden i el classicisme en general, sense excessives innovacions o trets personals. A aquest període pertanyen obres com el cèlebre “Septimino” o els seus dos primers concerts per a piano.


 Una segona manera o estil abasta des de 1801 fins a 1814, període  que pot considerar-se de maduresa, amb obres plenament originals en les quals Ludwig van Beethoven fa gala d'un domini absolut de la forma i l'expressió (l'òpera Fidelio, les seves vuit primeres simfonies, els seus tres últims concerts per a piano, el Concert per a violí).


La tercera etapa comprèn fins a la mort del músic i està dominada per les seves obres més innovadores i personals, incomprendides en el seu temps per la novetat del seu llenguatge harmònic i la seva forma poc convencional; la Simfonia n.º 9, la “Missa solemnis” i els últims quartets de corda i sonates per a piano representen la culminació d'aquest període i de l'estil de Ludwig van Beethoven.




Efectivament, en 1789 queia La Bastilla i amb ella tota una concepció del món que incloïa el paper de l'artista en la seva societat. Seguint els passos del seu admirat Mozart, Ludwig van Beethoven va ser el primer músic que va aconseguir independitzar-se i viure dels encàrrecs que se li realitzaven, sense estar al servei d'un príncep o un aristòcrata, si bé, a diferència del salzburgués, ell va aconseguir triomfar i guanyar-se el respecte i el reconeixement dels seus contemporanis. 


Obres importants :



1- Per a Elisa *1
2- Sonata Nº8 op.13 "Patètica" en do menor, per a piano 
3- Sonata Nº 14 op.27 en do sostingut menor "Clar de Lluna"piano 
4- Sonata per a violí i piano Nº9 op.47 "Kreutzer", en la major 
5-Sonata per a piano Nº23 op.57"Appassionata" 
6-Concert per a violí i orquestra en re major op.61 
7-Concert per a piano i orquestra Nº 5 op.73 en el meu bemoll major "Emperador" 
8-Concert per a piano i orquestra Nº4 op.58 en sol major 
9-Triple concert per a piano, violí i cello op.56 
10-Simfonia Nº 3 op.55 en el meu bemoll major "Heróica" 
11-Simfonia N" 5 op.67 en do menor "De la Destinació" 
12-Simfonia Nº 6 op.68 "Pastoral"*2 
13-Simfonia Nº 9 op.125 en re menor "Coral" 
14-Obertura en do major op.138 "Leonora" Nº 1 
15-Obertura en fa menor op.84 "Egmont" 
16-Obertura op.62 "Coriolano" 



*1
Para elisa beethoven:link



La flauta màgica

LA FLAUTA MÀGICA

La flauta màgica (títol original en alemany, Die Zauberflöte) és un singspiel en dos actes amb música de Wolfgang Amadeus Mozart i llibret en alemany d'Emanuel Schikaneder.
ESCENES DE L'OBRA RESUMIDES: 
Acte I :
Quadre I :
El príncep Tamino arriba a un bosc per refugiar-se de la persecució d'una serp monstruosa . Allà cau esvaït i és salvat per tres dames . Aquestes dones es meravellen de la seva bellesa i surten a donar la notícia a la seva senyora , la reina de la nit . Mentrestant , ha arribat al lloc Papageno , curiós personatge que es dedica a caçar ocells per la reina . Aquest li mentirà fent-se passar pel seu salvador . Les dames en tornar castigaran la mentida tancant-li la boca amb un cadenat .
Les dames mostraran un retrat de la filla de la Reina de la Nit , Tamino , en veure-la , quedarà enamorat . Quan apareix la reina es dirigeix ​​a aquest per explicar-li la història de la seva filla : Ha estat segrestada per Sarastro i si ell aconsegueix rescatar- obtindrà la seva mà .
Tamino accepta l'oferiment , a canvi les tres dames li donaran una flauta màgica capaç de canviar l'estat d'ànim de les persones que la senten ja Papageno un carrilló màgic per voler acompanyar al príncep.
Quadre II :
Pamina està en una habitació assetjada per Monostatos , un esclau enamorat . En aquest moment arriba Papageno , al veure-ho l'esclau surt fugint per por del seu aspecte . El ocellaire compte a la noia que han vingut a rescatar-la. Després plorar la seva solitud , tots dos fugen .
Quadre III :
Tamino s'ha dirigit a un bosc sagrat guiat pels tres genis dels que li van parlar les tres dames . Hi trobareu tres temples : El de la raó , el de la naturalesa i el de la saviesa . Després d'intentar entrar-hi , sortirà del temple de la saviesa l'orador , que us informarà que Sarastro governa a tots tres. Tamino preocupat per Pamina tocarà la flauta , aquest so atraurà les feres del bosc que van manses , Pamina i Papageno .
Monostatos , que ha seguit a la parella decideix capturar-los. Papageno tocarà el seu carilló per poder escapar . Pamina li diu a Sarastro que la seva fugida es deu a l'assetjament de Monostatos , raó per la qual aquest serà castigat . El mateix rei demana que Tamino i el seu acompanyant siguin preparats per ser iniciats en els misteris de la saviesa .
Acte II :
Quadre I :
En un bosc de palmeres es reuneixen Tamino i l'ocellaire per ser iniciats pels sacerdots en presència del rei.
Quadre II :
Una de les proves a les que els dos personatges són sotmesos és la de guardar silenci .
En el temple , a la nit arriben les tres dames i els retreuen ser-hi com acòlits , però no reben cap resposta.
Quadre III :
En un jardí hi ha Pamina . Apareix la reina de la nit que l'informa que el seu estimat s'ha aliat amb l'enemic . La noia es va adonant del veritable cor de la seva mare que destil · la maldat i odi . Lliura un punyal a la noia exigint-li que amb ell mati a Sarastro , la seva pena de ser rebutjada per sempre per la seva mare . Deixa que Pamina es quedae horroritzada . En aquest moment apareix Monostatos que ha sentit tota la conversa i intenta fer-li xantatge . No obstant això , l'anterior diàleg també ha estat escoltat pel rei , qui mana detenir l'esclau i demana a Pamina , paciència i comprensió, tranquil · litzant d'aquesta manera .
Quadre IV :
Tamino i Papageo segueixen al temple callats . Apareixen els tres genis , que els donen la flauta i el carilló i els demanen que segueixin en silenci . En tocar la flauta apareix Pamina , qui al no obtenir cap tipus de resposta es creu despitada i es deixa dominar pel seu dolor .
Quadre V :
Els sacerdots condueixen als iniciats a l'interior del temple on tots dos decideixen seguir endavant amb el seu iniciació .
Quadre VI :
Papageo és al jardí . Apareix una dona que li demana casar-se amb ell . Aquest per por de quedar-se només accepta , en aquest moment l'anciana es transforma en una preciosa noia : Papagena . No obstant això el sacerdot del temple se la treu perquè primer ha de merèixer .
Quadre VII :
Pamina està a la vora de la bogeria ia punt de suïcidar-se amb el punyal que li va donar la seva mare . Els tres genis intervenen i la convencen que no ho faci i busqui al seu estimat .
Quan ho troba aquest està preparant-se per passar les proves de foc i aigua que a de concloure . Pamina , enamorada bojament demana permís per acompanyar-lo en la prova . Tots dos ho aconsegueixen i són admesos en el temple de la saviesa .
Quadre VIII :
Papageno està desesperat , ha perdut a la seva estimada i tem quedar-se sol . En aquest moment , quan està determinat a suïcidar-se, apareixen els tres genis i li aconsellen fer servir el carilló . Ho fa i apareix Papagena . I dos es declaren el seu amor .
Quadre IX :
La reina de la nit , a qui se li ha unit Monostatos intenta donar el cop definitiu contra els sacerdots . Seran vençuts en l'últim moment i llançades a la nit eterna .
Quadre Final :
Sorastro en plena llum del dia proclama el regne de la llum i de la veritat en presència de tots, que es feliciten per aquest motiu .





CLASSICISME: MUSICA, TOP 10


Música instrumental


La música instrumental és una forma musical que inclou les obres musicals compostes per a ser interpretades exclusivament amb instruments, i sense el recurs de la veu. Tant poden ser obres exclusivament dissenyades per a ser escoltades com pensades per a altres propòsits, la sigui música de dansa, bandes sonores de pel·lícules, etc.
Tot i que també es poden classificar d’altres maneres:
Formes instrumentals:

  • Sonata
  • Simfonia
  • Música de cambra



Música vocal
La música vocal és la música interpretada per un o més cantants, amb o sense acompanyament instrumental, en la qual el cant és l'element que concentra l'interès principal de la composició. La música que utilitza el cant però no el situa en una posició preeminent dins del conjunt d'efectius sonors utilitzats, normalment es considera música instrumental (com per exemple el cor de veus femenines, sense text, al moviment final de Els Planetes de Gustav Holst. Un cas específic de la música vocal és aquella que no té cap acompanyament instrumental; rep el nom de música a cappella.
Normalment la música vocal posa en joc un text cantat que habitualment s'anomena "la lletra", tot i que també hi ha notables exemples de música vocal interpretada o bé sense text, o bé amb síl·labes mancades de sentit o amb sorolls, a voltes com aonomatopeies musicals. Una composició vocal breu amb text s'anomena, de manera genèrica, cançó.
Probablement la música vocal és la forma més antiga de música, atès que no requereix de cap instrument a part de la veu humana. Totes les cultures musicals tenen algun tipus de música vocal.

MILLORS COMPOSITORS CLÀSSICS


EL CLASSICISME (1750-1820

El Classicisme va ser el moviment estètic posterior al barroc i va néixer com un canvi contrastat d’aquest. Va iniciar-se el  1750 (amb la mort de Bach) i va acabar  als voltants de 1820 (amb la figura de Beethoven)
Políticament, la monarquia absolutista no solament continuava tenint el poder absolut sobre el poble, sinó
que l’exercia d’una manera exagerada (Despotisme il·lustrat). Pretenia el benestar i la cultura “per al poble,  però sense el poble”, augmentat d’aquesta manera el poder del rei sobre la societat. Des del punt de vista  social i econòmic, va ser el moment de l’auge de la burgesia(nova classe social formada per banquers, fabricants, comerciants, juristes, metges, com a conseqüència del desenvolupament del mercantilisme i de la Revolució Industrial). Els burgesos es van convertir en  els nous mecenes, en competència amb els aristòcrates. Amb la burgesia, els  Compositors van començar a ser  una mica més lliures respecte al període anterior.
 Aquesta época es ideal de crear una música purament bella, simple, equilibrada, objectiva i harmònica.
Música en el classicisme era  delicada, brillant, alegre, elegant  per la societat del moment i molt continguda en emocions. El nombre de compassos (3+3, 4+4, 8+8) en les frases, en els temes i en les estructures (AABB, ABA, ABACA, etc.)
Respecte total per les formes i les normes de composició.
Com en èpoques anterior, els músics sovint eren considerats com uns criats de la monarquia que estaven al seu servei i es veien obligats a escriure obres musicals que complaguessin el gust, les necessitats i els capricis dels seus senyors.
Amb el mecenatge de la burgesia, el compositor començaven a gaudir de més llibertat a l’hora de comprendre. A partir dels escenaris habituals, comencen a oferir-se concerts públics a canvi d’una  entrada.


BIOGRAFIA MOZART

Wolfgang Amadeus Mozart va néixer el 27 gener 1756 , a Salzburg , Àustria . Quan tenia 3 anys d'edat , els seus dots musicals ja eren observats pel seu pare , compositor , violinista , i mestre educador musical,  Leopold Mozart , qui va decidir educar-lo en l'ambient de la música .
Diuen que en aquesta època , el nen prodigi ja inventava algunes petites melodies amb el clavicèmbal . A causa de l'alta mortalitat infantil de l'Europa antiga , Mozart i la seva germana Maria Anna , a qui li deien Nannerl , van ser els únics supervivents de set fills . Nannerl també posseïa dots musicals , i amb ella , el petit Wolfgang tocava duets .
Als sis anys d'edat , Mozart ja era un intèrpret avançat d'instruments de tecla i un eficaç violinista . També demostrava una extraordinària capacitat per a la improvisació i la lectura de partitures . A aquesta edat , Mozart ja es presentava en gires per les corts europees , acompanyat del seu pare i de la seva germana Nannerl , aconseguint un gran èxit . Va començar per Munic , després Viena , Paris , Londres , ... , el que va suposar per Mozart valuoses experiències .
Les seves primeres composicions , entre les quals s'inclouen sonates per a piano i violí i simfonies , encara avui són interpretades per grans orquestres i músics d'una manera general . Als 13 anys d'edat , Mozart començava la seva marxa per Itàlia on va ser condecorat pel Papa amb la distinció de Cavaller de l' Esperó d'Or Un any després , a Milà , el compositor va escriure la seva primera gran òpera , Mitridate , amb aquesta obra la seva reputació com a músic es va fer encara més evident .

A més de la música , Mozart s'ocupava d'altres aficions . Una d'elles era el joc de billar . També posseïa un cavall , i ocells . Als seus 15 anys , Mozart va tornar a Salzburg on va compondre els seus primers quartets per a corda , simfonies , concerts per a fagot , a part d'altres òperes . Sis anys després se'n va a Munic amb la seva mare , Anna Maria Pertl , buscava per Europa un lloc millor remunerat però allà no ho va aconseguir . Va decidir anar-se'n a París , on va estrenar nova simfonia i un ballet .

La mort de la seva mare a la capital francesa , a causa d'un infart , el 1778 , li va dificultar molt la vida . En els anys següents , Mozart va compondre misses , altres simfonies i una òpera . Als seus 25 anys , Mozart decideix canviar-se a Viena . Allà, rep molts encàrrecs de l'emperador , i es casa amb Constanze Weber , germana de la que havia estat el seu gran amor en la joventut , i en contra de la voluntat de la seva família . Dels sis fills que va tenir amb ella , només dos van sobreviure : Kart Thomas i Franz Xaver .



Els problemes de salut de tots dos els van fer viure en precarietat durant la resta de les seves vides , encara que li sobressin alumnes , concerts , composicions i presentacions per encàrrecs de l'emperador . Tot i la dificultat econòmica i als problemes de salut , Mozart seguia escrivint partitures de desenes d'obres i òperes , entre les quals es poden destacar "Les noces de Fígaro " , " Don Giovanni " , " Rèquiem ", i altres . Mozart va morir el 5 desembre de 1791, als 35 anys d'edat . Va ser enterrat en una fossa comuna , sense que al seu enterrament anés ningú .

miércoles, 15 de enero de 2014

CLASSICISME- CARACTERÍSTIQUES MUSICALS


La música clàssica és una música totalment diferent als anteriors. És un estil més lluminós i més equilibrat, a més que és menys complicat que la música barroca.
Es posa èmfasi en la bellesa i és elegant i polit en el caràcter.
Les principals característiques musicals són:
- La melodia es torna molt important, fàcil de seguir i estructurada en frases curtes i simètriques.
-El ritme és regular i està perfectament estructurat.
-L'harmonia és clara amb acords enlaçats i apareix el piano-forte, un nou instrument hereu del clave.
-Gran varietat d'elements dins la mateixa composició.
-S'incorpora el crescendo i el diminuendo.
-Les textures són més transparents i lleugeres.
-S'utilitza molt el Baix d'Alberti.
-L'orquestra creix i desapareix el baix continu.
-Les formes instrumentals guanyen importància:
  -Sonata, Simfonia i Concert
  -Música de cambra: Trios, quartets i quintets.(música instrumental)
  - Òpera, Missa, Motet i Oratori.(música vocal)